现代景观设计思想和艺术流派!

2022-04-22 13:18:31
杰地亚
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  今天的景观设计不再等同于传统的景观类型。现代主义景观是人们反思人与社会、人与人、人与自然(包括自然、人性和物质世界)、人与自我的矛盾以及由此产生的精神延伸的设计作品。

  现代园林从现代艺术和现代建筑中吸收了大量的现代主义思想,从而形成了不同于传统园林的现代主义园林风格。

  超现实主义

  20世纪30年代,超现实主义出现在巴黎。“超现实主义”是一个凌驾于“现实主义”之上的反美学流派。

  现代景观设计利用了超现实主义没有意识形态负担的特点。在设计形式上,多采用超现实主义作品中的椭圆形、肾形、变形虫曲线。肾形游泳池成为美国“加州花园”的一大特色。

  结构主义

  一种起源于19世纪的方法论,由瑞士语言学家弗迪南·德·索绪尔(1857-1913)创立。主张一切事物都是一个复杂统一的整体,其中任何一个组成部分的性质都不能孤立地去理解,只有把它放在一个整体的关系网络中,即把它和其他部分联系起来才能理解。

  结构主义园林作品深受法国古典园林的影响。在景观设计中,运用古典语言创造现代景观。作为建筑空间的延伸,它充满了强烈的结构特征,摒弃自由形式和非正交的线性构成,在几何结构上探索景观与建筑的关系。

  他的作品通常从基地和功能入手,确定空间的类型,然后运用轴线、绿篱、整齐的树排和树阵、方池、树池、平台等古典语言来塑造空间,注重结构的清晰性和空间的连续性,材料的运用简洁直接,不做装饰性的细节。

  解构

  解构主义是由“建构主义”演变而来的,所以它的形式实质是对结构主义的破坏和分解。从哲学的角度来看,解构主义早在1967年左右由哲学家雅克·德里达1930~ ~)提出,但作为一种设计风格,则是在20世纪80年代以后。

  解构主义大胆挑战古典主义、现代主义、后现代主义,主张一切既定规律都要颠倒,比如反对建筑中的统一和谐,反对形式、功能、结构、经济的有机关系。主张分解、碎片化、不完整、无中心、持续变化...解构主义的分裂、悬浮、消失、分裂、拆散、移位、倾斜、拼接等手法也确实产生了一种特殊的不安感。

  最低纲领

  极简主义艺术是指20世纪60年代初在美国兴起的极简主义艺术家,主张将艺术形式还原为最基本的抽象艺术,属于非绘画性抽象艺术的一个分支,极简主义艺术家追求形式的纯粹抽象和无特征物体的艺术逻辑。

  在景观设计领域,极简主义追求形式上的极端简化,用较少的造型、物件和材料来控制大尺度空间,形成简洁有序的现代景观。提倡没有个性,没有情感,回归原来的结构,秩序,形式。

  生态主义

  自然主义兴起于西方工业化国家,是20世纪最有影响力的思潮之一。它是第二次世界大战后,人类面对严重的生态危机和生存危机,寻找危机的根源,寻求解决危机的策略而发展起来的一种思维方式。

  在生态主义思潮的影响下,一些景观设计师在生态学原理的指导下进行设计,通过设计向人们展示周围环境中的各种生态现象、生态功能和生态关系,唤起人与自然的情感联系。在这种大环境下,生态景观应运而生。

  地球艺术

  艺术是以沙漠、沙滩、荒地等开阔空间为基础,以大地为依托,改变地表景观形态,创造出巨大的艺术形象。

  利用土地、岩石、水、树木等材料。并且借助风、雷、电等自然力量,艺术家创作出超大型的作品,表达了人类面对自然的壮丽感受,具有强烈的神秘感、象征性和视觉冲击力。

  流行艺术

  通俗艺术是20世纪60年代西方艺术的典型代表。波普艺术针对抽象表现主义的问题,尝试新的材料、题材和形式,以流行的商业文化图像和城市生活中的日常事物为题材,其创作手法往往体现出工业化和商业化的特征。

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